Verónica del Hoyo: “Los artistas tenemos la capacidad de regalar sueños”

“No veo límites a la vida, siempre esperan otros sitios y otros momentos de éxito mientras se siga trabajando”.

Verónica del Hoyo es una pintora madrileña, una artista contemporánea que, a través de la perseverancia en su trabajo, ha conseguido mostrar su obra desde en importantes galerías españolas hasta en epicentros mundiales del arte como el museo del Louvre en París, pasando por Estados Unidos, Argentina, Canadá y Europa. Aunque, bajo su prisma y mencionado sus palabras, el currículum de un artista se redacta con el trabajo.

1. ¿Cuándo nace Verónica del Hoyo como artista?

Siempre he pintado, hice mi primer lienzo a los 12 años. La pintura es mi pasión y aunque por circunstancias estudié publicidad y no bellas artes, combiné el arte con un sin fin de trabajos diferentes hasta que gracias a un mecenas pude dedicarme a ello de pleno muy jovencita. Hoy día desde 2006 puedo decir que solamente me dedico a pintar gracias al esfuerzo de mi trabajo. Me siento muy afortunada.

2. ¿Cómo se definiría tu estilo de pintura?

Soy catalogada como impresionista y surrealista. Aunque también he realizado obras con un estilo más pop-art.

3. Ya cuentas en tu haber con cientos de cuadros durante tu carrera y eres una artista reconocida ¿Qué es aquello que expresan tus cuadros que ha llegado a tocar el corazón de la gente? ¿Qué historias encierran?

Un cuadro te habla. Es imposible levantar el pincel y que hasta la alegría, la respiración o que te encuentres fatal no se refleje; el artista está regalando emociones y sensaciones al mundo. El arte tiene la capacidad de estimular el subconsciente y el artista regala sueños. La persona que mira un cuadro no tiene porqué saber con que intención se ha hecho, simplemente lo ve y se siente reflejada porque el cuadro le está hablando. Con lo cual es normal que haya millones de interpretaciones y que la visión del artista quede incluso en un segundo plano.

4. ¿De todas tus obras existe alguna que tenga un valor especial para ti?

Quiero a todos mis cuadros y todas mis creaciones son mis hijas, aunque hay cuadros que no vendo, no porque los quiera para mí, si no porque son tan especiales que no pueden ir a parar a cualquier mano, simplemente aún no han encontrado a la persona que los debe poseer. Jamás puedes buscar al dueño, el dueño debe aparecer por sí mismo o los cuadros me pertenecerán siempre.

5. Una constante en tu pintura es la presencia del cuerpo humano, sobre todo el femenino.

Sí, normalmente tengo una idea preconcebida, sé lo que voy a pintar. Veo el cuadro entero en mi cabeza y cuento una historia. Desde pequeña siento gran inclinación por pintar mares, junto a eso los cuerpos femeninos son también elementos recurrentes para mí. Las curvas femeninas son bellas, desde una rodilla, hasta los labios o los pechos. Pinto mucho desnudo, aunque siempre oculto algo, me gusta dejar lugar a la imaginación y los sentimientos del observador.

6. Eres una persona autodidacta ¿Cuál es el secreto de tu técnica y tu estilo?

El trabajo duro y constante. Suelo pintar diariamente una media de 5 a 8 horas, si no estás inspirada pintas igual porque la técnica hay que trabajarla. Me considero autodidacta en todas las disciplinas referentes a lo pictórico. Uso espátula, pincel o paleta y tengo especial interés en la forma en que se empasta el óleo sobre la tela. Mis cuadros suelen impresionar al natural porque son bastante grandes. En cuanto al color claramente siento predilección por el azul.

7. Aparte de tu arte te has volcado también en otros proyectos ¿Podrías hablarnos un poco del Social Pride Project?

Éste es otro de mis hijos, me he implicado en este proyecto desde el principio junto a uno de mis socios Cristian Varela. El Social Pride Project es un espacio para nuevos creadores en las disciplinas de arte, moda y música que nació en el año 2009 a raíz de la intención de materializar una idea novedosa para la celebración del Ogullo LGTB, lo que ha terminado convirtiéndose en los eventos anuales vinculados al arte multidisciplinar: FIA Feria de Arte, Fashion Pride Madrid y Pride Parade Music Festival. Lo que buscamos es impulsar a artistas noveles. De las cosas que he creado es la que me parece más bonita.

8. Fruto de tu participación en el Social Pride Project es una colección específica de obras basadas en escenas lésbicas.

Exactamente son varios cuadros que forman parte de una serie que surgió especialmente para el Orgullo. Varié un tanto mi estilo hacia el pop-art y verdaderamente tuvieron una muy buena acogida.

9. ¿Qué significa para ti la lucha LGTB y el concepto de visibilidad?

Para mí la palabra clave es la normalización, creo que es el paso lógico siguiente a la importante lucha por los derechos LGTB que ha existido durante años, ya hemos eliminado barreras y como componentes de la sociedad que somos hay que abogar por la integración total, eso es algo mucho más fuerte que en otros lugares del mundo como Berlín o San Francisco por ejemplo ya es una realidad. España ha dado muchos pasos importantes, ahora estamos en un punto trascendental para poder normalizar más la situación que todos deseamos.

10. ¿Temes que la etiqueta de lesbiana sea relacionada con tu pintura?

Yo soy visible en el mundo y en mi arte. La etiqueta te la ponen no te la pones, mi trabajo está ahí, lo que te han sudado las manos ya lo dice todo, el hecho de que sea lesbiana no es relevante y si alguien lo dice o lo piensa no tengo problema.

11. ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Estoy trabajando en una serie de cuadros muy femenina y sugerente, y próximamente también viajaré a Estados Unidos donde he sido invitada para exponer mi pintura.

“Yo quiero que la gente conozca mi pintura, no a mí. Por eso me pinto la cara” Verónica del Hoyo.

Más información:

Verónica del Hoyo

Social Pride Project: socialprideproject.blogspot.com/ www.myspace.com/social_pride_project www.facebook.com/group.php?gid=114498483297 www.youtube.com/watch?v=DTpqvz9xEko